E siamo alla frutta...
66° Artisticforum - Le nostre opere d'arte preferite
- Creatore Discussione alessandra
- Data di inizio
lettore marcovaldo
Well-known member
Una banana, una striscia di nastro adesivo, un muro. Eppure immediatamente riconoscibile ...ancora se ne parla (più o meno). Se non è arte questa!
qweedy
Well-known member
Il titolo di quest'opera di Maurizio Cattelan è "Comedian". Valore 120mila dollari. La banana è stata poi mangiata dall'artista David Datuna, che ha chiamato la sua performance "Hungry Artist" ("Artista Affamato").
Richiama alla mente alcune opere degli anni Sessanta, i barattoli della zuppa Campbell di Andy Warhol e "la merda d'artista" di Piero Manzoni (300 grammi di oro zecchino il prezzo).
Direi che queste opere così provocatorie possiamo anche ... lasciarle a chi le ha pensate!
Richiama alla mente alcune opere degli anni Sessanta, i barattoli della zuppa Campbell di Andy Warhol e "la merda d'artista" di Piero Manzoni (300 grammi di oro zecchino il prezzo).
Direi che queste opere così provocatorie possiamo anche ... lasciarle a chi le ha pensate!
Ho letto su internet questo:
Comedian è un'opera riflessiva sul comportamento umano e sociale, lo scopo è quello di presentare a tutto il mondo come una semplice banana da trenta centesimi di dollaro possa cambiare completamente significato e valore se le viene cambiato il contesto che la circonda.
Non mi convince affatto, se non altro però incuriosisce, non passa inosservata.
Comedian è un'opera riflessiva sul comportamento umano e sociale, lo scopo è quello di presentare a tutto il mondo come una semplice banana da trenta centesimi di dollaro possa cambiare completamente significato e valore se le viene cambiato il contesto che la circonda.
Non mi convince affatto, se non altro però incuriosisce, non passa inosservata.
Paul Gauguin natura morta con tre cuccioli, tre bicchieri, pere e ciotola del latte, 1888,
Museo d'arte moderna di New York
E' la prossima proposta!
Ondine
Logopedista nei sogni
Mi piace l'essenzialità di questo dipinto, la scelta dei colori, la semplicità delle forme.
Questi tre cuccioli che bevono il latte nella stessa ciotola sono troppo dolci e credo che simboleggino forse l'amicizia tra tre pittori.
I tre bicchieri pure credo riprendano i tre cuccioli a livello simbolico (non so però che tipo di frutto sia quello alla base di ogni bicchiere).
Le pere non so se abbiano anch'esse qualche significato.
La stampa a foglie della tovaglia mi ricorda lo stile giapponese (se non ricordo male anche Gauguin come Van Gogh fu influenzato dalle stampe giapponesi).
Molto bello.
Questi tre cuccioli che bevono il latte nella stessa ciotola sono troppo dolci e credo che simboleggino forse l'amicizia tra tre pittori.
I tre bicchieri pure credo riprendano i tre cuccioli a livello simbolico (non so però che tipo di frutto sia quello alla base di ogni bicchiere).
Le pere non so se abbiano anch'esse qualche significato.
La stampa a foglie della tovaglia mi ricorda lo stile giapponese (se non ricordo male anche Gauguin come Van Gogh fu influenzato dalle stampe giapponesi).
Molto bello.
Potrebbe essere un fico
?Anche quelli nella ciotola in basso a sinistra mi sembrano fichi.
Ma visto che nel titolo sono citate solo le pere, molto probabilmente saranno sempre pere più piccole e verdi.
Sarà perché ho qualche problema di glicemia ma questa visione un po' mi angoscia!
lettore marcovaldo
Well-known member
Interessante questa composizione in cui le forme sembrano quasi un pretesto per mettere in evidenza i colori
Il numero tre che ricorre nella presenza di alcune figure vorrà dire qualcosa?
Il numero tre che ricorre nella presenza di alcune figure vorrà dire qualcosa?
Ondine
Logopedista nei sogni
Ho letto che i tre cuccioli vorrebbero simboleggiare la fraternità tra Gauguin, Van Gogh e Denis.
qweedy
Well-known member
Belli i cuccioli, mi piacciono!
Ho letto che Il dipinto è stato creato durante il soggiorno di Gauguin in Bretagna. E' un’opera innovativa, in quanto la composizione si svolge dall'alto verso il basso, in verticale, e i cuccioli e i bicchieri sono disegnati piatti, con contorni chiaramente definiti, in un modo orientale, giapponese. Sembra una scena da cartone animato!
Ho letto che Il dipinto è stato creato durante il soggiorno di Gauguin in Bretagna. E' un’opera innovativa, in quanto la composizione si svolge dall'alto verso il basso, in verticale, e i cuccioli e i bicchieri sono disegnati piatti, con contorni chiaramente definiti, in un modo orientale, giapponese. Sembra una scena da cartone animato!
L'insieme è molto armonioso e gradevole alla vista. Mi fa pensare all'illustrazione di una fiaba i cui personaggi eseguono una serie di azioni in sequenza: ora consumano il pasto, poi tutti e tre mangiano il frutto ai piedi del proprio bicchiere, infine bevono usando sempre quei tre bicchieri, poi si lavano i denti con tre spazzolini di colori diversi e infine si coricano in tre lettini affiancati. E la mattina si ricomincia da capo con le scodelle della colazione...
Ultima modifica:
Ecco la prossima proposta con la bella citazione inserita da Shoshin 
Finché quella donna del Rijksmuseum
nel silenzio dipinto e in raccoglimento
giorno dopo giorno versa
il latte dalla brocca nella scodella,
il Mondo non merita
la fine del mondo.
Wislawa Szymborska
La lattaia di Jan Vermeer 1660
Finché quella donna del Rijksmuseum
nel silenzio dipinto e in raccoglimento
giorno dopo giorno versa
il latte dalla brocca nella scodella,
il Mondo non merita
la fine del mondo.
Wislawa Szymborska
La lattaia di Jan Vermeer 1660
Ondine
Logopedista nei sogni
Da qweedy aleEcco la prossima proposta con la bella citazione inserita da Shoshin
Ondine
Logopedista nei sogni
Bellissimo questo dipinto, la pittura di genere mi piace molto.
Le donne di Vermeer, come la donna rappresentata in questo dipinto, sono donne colte nell'intimità dei gesti quotidiani e quasi sempre accanto ad una finestra posta a sinistra che gli permette di fare un uso preponderante della luce, tanto che la luce avvolge la figura femminile in modo da trasmettere a chi guarda la tela la sfera emotiva della donna.
In particolare, questa donna che versa il latte sembra in movimento, sembra aspettare che da un momento all'altro il suo gesto metodico venga interrotto da un avvenimento, il suo viso sembra stia pensando a qualcosa di personale.
Forse sono un po' troppo romantica ma sembra stia sospirando, le sue guance sono rosee, la bocca socchiusa, sembra un'espressione da donna innamorata.
Questa donna umile è meravigliosa nell'eleganza della sua posa.
E' il quadro di Vermeer che preferisco perché dipinge una donna semplice.
Le donne di Vermeer, come la donna rappresentata in questo dipinto, sono donne colte nell'intimità dei gesti quotidiani e quasi sempre accanto ad una finestra posta a sinistra che gli permette di fare un uso preponderante della luce, tanto che la luce avvolge la figura femminile in modo da trasmettere a chi guarda la tela la sfera emotiva della donna.
In particolare, questa donna che versa il latte sembra in movimento, sembra aspettare che da un momento all'altro il suo gesto metodico venga interrotto da un avvenimento, il suo viso sembra stia pensando a qualcosa di personale.
Forse sono un po' troppo romantica ma sembra stia sospirando, le sue guance sono rosee, la bocca socchiusa, sembra un'espressione da donna innamorata.
Questa donna umile è meravigliosa nell'eleganza della sua posa.
E' il quadro di Vermeer che preferisco perché dipinge una donna semplice.
Ops...chiedo scusa!Da qweedy ale
Pathurnia
if you have to ask what jazz is you'll never know
Autore: Pere Borrel del Caso
Titolo dell'opera: Sfuggendo alla critica – 1871
Tecnica: Olio su tavola
Ubicazione attuale: Collezione Banco de España, Madrid.
Questo quadro mi fa pensare al bisogno di uscire dalla cornice di ciò che è prevedibile, e in definitiva per me rappresenta la ricerca di libertà, con tutto il carico di timore e di entusiasmo che essa comporta.
E' una soglia, e quindi oltrepassarla è affrontare l'ignoto.
E' un brivido bellissimo.
Ovviamente l'Autore voleva dire altro, ma questo è il bello dell'arte, mettere in movimento l'immaginazione.
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Ultima modifica:
lettore marcovaldo
Well-known member
Su tutto è la luce quella che più mi colpisce nel quadro di Vermeer.
E passando dalla luce, che avvolge ogni cosa, anche i molti dettagli minuti: i chiodi nel muro, le piccole figure dipinte sul battiscopa, l'intreccio del cesto di vimini che contiene il pane. Tutto l'insieme ha qualcosa di "magico" che l'autore coglie in un ambiente domestico e con una figura della vita quotidiana.
E passando dalla luce, che avvolge ogni cosa, anche i molti dettagli minuti: i chiodi nel muro, le piccole figure dipinte sul battiscopa, l'intreccio del cesto di vimini che contiene il pane. Tutto l'insieme ha qualcosa di "magico" che l'autore coglie in un ambiente domestico e con una figura della vita quotidiana.